Durante las últimas semana han estado expuestos al público los trabajos de Helle Kvamme, Tim Freeman, Danielle Sheehy y Miryam Lloid, en el espacio expositivo Mr. Pink de Valencia (Spain), con el título "Cicada Show".(1) No ha sido una exposición colectiva pero tampoco un trabajo en equipo al estilo clásico. Cada artista ha desarrollado su propio trabajo con técnicas muy distintas (vídeo, fotografía, pintura y acción -documentada-), pero se han dejado influir entre ellos mediante comunicaciones a través de la red. Esto ha dado lugar a alguna sorpresa agradable, como darse cuenta en el mismo momento del montaje de la exposición, que habían quedado encaradas dos fotografías -una de Helle Kvamme y otra de Tim Freeman-, en las que se podía ver, en la primera -de una mujer vista a través de un cristal-, cómo había quedado reflejado en el cristal el muro lleno de desconchados presente en la foto de enfrente.
No fue ésta la única sorpresa en el día de la inauguración de la exposición. Un par de meses antes en Barcelona tuve la oportunidad de ver la exposición de Liu Guangyun en la Galería Ignacio de Lassaleta. Al entrar ahora en Mr. Pink y ver el trabajo de Helle Kvamme se apoderó de mí la sensación de un enorme parecido entre el trabajo de ambos artistas.
Aunque la técnica empleada es muy distinta (en el caso de Helle Kvamme se trata de unas fotografías que documentan una acción; mientras que en el caso de Liu Guangyun se trata de un trabajo artesanal hecho con fibra de cristal, fotografías, plásticos cosidos -en esto coinciden ambos artistas-). Sin embargo, el resultado plástico es muy parecido. Se ve a una mujer encapsulada dentro de un envase medio trasparente medio traslucido que nos mira. Como una cigarra a punto de salir de su crisálida.
Posteriormente en París -viendo la Triennale en el Palais de Tokio-, las coincidencias continúan. En un trabajo presentado fuera del programa expositivo de la Triennale (por eso no puedo decir de quien es, porque no aparece en el catálogo), en el ámbito de "Les Modules - Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent", se puede ver un llamativo slide show que cuenta la transformación de unos adolescentes por el amor, que le hará a él dejar Taiwan para irse a vivir a China continental con ella. Una de las fotografías que se presentan en esta secuencia de imágenes en cuatro pantallas es la que sirve de anuncio de la reapertura del Palais de Tokio después de su ampliación hacia el subsuelo, el lugar donde precisamente se encuentra esta obra.
¿Alguien sabe el nombre del artista autor de estas imágenes?
____________________ (1) Cicada es el nombre científico de la cigarra. Un insecto que nace larva, luego es ninfa bajo tierra y luego emerge a la superficie para transformarse dentro de su crisálida en lo que será su forma definitiva antes de morir.
El arte de mirar (el territorio): cartografías y paisajes.
El martes pasado estuve en la inauguración de una exposición en la Galería Claire Gastaud de Clermont-Ferrand (Auvernia - Francia), del artista Alain Josseau: "A la vitesse des images" -aunque dentro de la Galería pude ver en algún momento escrito: "El arte de la guerra", que a mí me ha sugerido el que yo he elegido para este comentario: "El arte de mirar (el territorio): cartografías y paisajes". Porque de eso trata la obra expuesta: del arte de mirar. De mirar el territorio. Unas veces de manera frontal, como se corresponde a la mirada típica adoptada en la representación cartográfica; otras veces en perspectiva, como la que se corresponde con la visión que identificamos como el paisaje, urbano o rural.
Nada más entrar a la Galería se puede ver un remake de la escena del parque fotografiado en la película "Blow up" de Antonioni; y luego otro remake, de la escena del patio que se ve desde la ventana, en "La ventana indiscreta" de Hitchcock; y por todas partes en la galería, imágenes de planos mostrados por políticos o militares (o militares políticos), o bien estos mismos elaborándolos (levantando planos, en ocasiones sobre el mismo terreno -supongo que en correspondencia con técnicas específicas de representación del territorio utilizadas por los ejércitos, aunque su apariencia recuerda a la puesta en escena de un yacimiento arqueológico y las cuadrículas que se trazan con hilos con el fin de efectuar una localización precisa de los restos encontrados-).
En la breve descripción hecha tenemos enunciados casi todos los ítems del proyecto de investigación "Cartografías de la Mirada" [ver en http://cartografiasdelamirada.blogspot.com.es/]; esto es: mirar, mirada, tecnologías de la percepción, reflexión sobre lo que vemos, cómo lo vemos, en función de qué finalidad útil asignada a esa mirada (en el caso de la exposición de Alain Josseau: el control del territorio al servicio de quien ostenta el monopolio de la violencia legítima -el principal poder del Estado, no cuestionado por el Mercado-; o bien para satisfacer nuestras ganas de explicar el mundo, para hacerlo propio, como ocurre en el caso de los protagonistas de las películas de Hitchcock o de Antonioni citadas).
Dar con la exposición de Alain Josseau fue realmente un encuentro mágico. Como además se trataba de una inauguración con presencia del artista, tuve la oportunidad de hablar con él. Nos presentó la galerista, que al ver que reconocía la imagen de la película de Antonioni (al señalársela al hijo de mi primo: "Esta imagen es de una escena de la película 'Blow up', de Antonioni, que tienes que ver sin falta"), debió de pensar que estaba "en el tema" y me dijo que si quería conocer al autor de esas imágenes. Le dije que sí inmediatamente, porque ese mismo día había ocurrido otra revelación mágica, también relacionada con el arte de mirar, y necesitaba contárselo precisamente a él, con la seguridad que te da saber que has encontrado a un confidente, a alguien que deambula por la misma senda.
La otra historia es la siguiente: esa misma mañana, circulando con el coche por las calles de Clermont-Ferrand, de repente en un cartel de señalización de los muchos que pueblan la ciudad, veo uno indicando la dirección para ir a "La Jetée". Fue como si de repente aquellos postes y aquellos carteles cobraran vida y se dirigieran a mí para decirme en voz baja: "Eh, escucha, la realidad no es completamente ajena a ti, aquí tienes algo que te puede interesar: 'La Jetée' ¿no te suena?".
Como no me va a sonar. La primera película de Chris Marker. Pero, ¿qué está ocurriendo aquí? ¿Es que ese cartel me está hablando a mí, personalmente? No puede ser, esto debe tener alguna explicación. Entonces pregunto qué es La Jetée que aparece señalada en el rótulo, y nadie sabe nada. ¿Como puede ser que tres personas de Clermont-Ferrand en el coche y nadie sepa nada sobre qué cosa sea eso de La Jetée?. Porque de entrada no parece que envíe a ningún "muelle" (el significado de jetée en francés). Aunque, también es verdad que en el mismo poste de señalización se indica la dirección hacia Notre Damme du Port, y en Clermont-Ferrand no hay ningún Puerto, por lo que igual resulta que hay una jetée sin muelle o embarcadero. El misterio se resolvería esa misma tarde, en casa de los suegros de mi primo, donde aprovecho la ocasión y les pregunto qué es eso de La Jetée. Primero, uno de ellos dice que se trata de un antiguo teatro, pero luego ella puntualiza que se trata de la sede del Festival Internacional de Cortometrajes de Clermont-Ferrand.
La Jetée de Clermont-Ferrand no es un cine, no es un lugar de proyección de las películas del Festival, es el archivo y centro de documentación del mismo, el lugar donde se guardan las películas y toda la información relacionada con ellas, el lugar en el que, gracias a la digitalización de los films, se puede ir y ver las películas en una pantalla de ordenador. Un lugar de peregrinación escópica. A ese lugar le han llamado La Jetée. ¿No es fascinante? ¿No resulta evidente que se hacía absolutamente necesario contárselo a otro adorador de imágenes? Cuando se lo conté a Alain Josseau, de Tolouse (también de visita en Clermont-Ferrand), se quedó igual de fascinado que yo por el cúmulo de coincidencia y de pistas extendidas por el territorio, puestas ahí "para que las podamos ver aquellos a los que nos gusta mirar".
Regocijándonos ambos en el placer de haber encontrado ese pequeño detalle en la realidad que nos habla de nosotros mismos, como el protagonista de la película de Antonioni cuando descubre al testigo del asesinato que se ha producido mirando las fotos ampliadas (por cierto, en ese mismo momento se introduce en la conversación mi primo, diciendo que ha encontrado en el remake de la escena del parque, hecho por Alain Josseau, entre la arboleda, al testigo del asesinato, lo cual tiene mucho mérito, porque él no ha visto la película y no sabía que había un testigo al que encontrar); en medio de esa excitación, Alain recuerda una frase mítica de la película de Chris Marker: "ellos reinan sobre un imperio de ratas", y decide que tiene que escribirla en el catálogo de la exposición, a modo de dedicatoria, para sellar aquel encuentro.
Después, al volver a España, he vuelto a ver La Jetée de Chris Marker, y la frase exacta es: "Los ganadores montaban guardia sobre un imperio de ratas". Pero hay otra frase muy apropiada a nuestra situación de supervivientes guardando imágenes en la memoria, en el convencimiento de que van a ser nuestro salvoconducto en no-se-sabe-qué-situación (como le pasa al protagonista de La Jetée), una frase que es pronunciada cuando le están inyectando la substancia que le permite ir al pasado a reencontrarse con las imágenes que le tienen cautivado: "...otras imágenes se presentan, se mezclan, en un museo que podría ser el de su memoria". Nuestra memoria personal podría ser pura ficción, producida por un inyectable fantástico.
Dedicado a Alain Josseau, que el otro día en Clermont-Ferrand se acordó de que el único momento en La Jetée en el que la imagen está en movimiento es cuando ella duerme.
![Spurensicherung [Huellas de la Memoria]](http://4.bp.blogspot.com/-4EwplMkyKLg/VISW4wtSFbI/AAAAAAAAAi0/s-nG2NBXmpw/s760/portada%2Byoutube.jpg)
