Spurensicherung [Huellas de la Memoria]

SPURENSICHERUNG [TRACES OF MEMORY]
Videographic contemporary art magazine edited by Eugen Ehrlich

21 may 2012

L'art de regarder (le territoire): des cartes et des paysages. El arte de mirar (el territorio): cartografías y paisajes.




[après le français]

El arte de mirar (el territorio): cartografías y paisajes.

El martes pasado estuve en la inauguración de una exposición en la Galería Claire Gastaud de Clermont-Ferrand (Auvernia - Francia),  del artista Alain Josseau: "A la vitesse des images" -aunque dentro de la Galería pude ver en algún momento escrito: "El arte de la guerra", que a mí me ha sugerido el que yo he elegido para este comentario: "El arte de mirar (el territorio): cartografías y paisajes". Porque de eso trata la obra expuesta: del arte de mirar. De mirar el territorio. Unas veces de manera frontal, como se corresponde a la mirada típica adoptada en la representación cartográfica; otras veces en perspectiva, como la que se corresponde con la visión que identificamos como el paisaje, urbano o rural.


Nada más entrar a la Galería se puede ver un remake de la escena del parque fotografiado en la película "Blow up" de Antonioni; y luego otro remake, de la escena del patio que se ve desde la ventana, en "La ventana indiscreta" de Hitchcock; y por todas partes en la galería, imágenes de planos mostrados por políticos o militares (o militares políticos), o bien estos mismos elaborándolos (levantando planos, en ocasiones sobre el mismo terreno -supongo que en correspondencia con técnicas específicas de representación del territorio utilizadas por los ejércitos, aunque su apariencia recuerda a la puesta en escena de un yacimiento arqueológico y las cuadrículas que se trazan con hilos con el fin de efectuar una localización precisa de los restos encontrados-).


En la breve descripción hecha tenemos enunciados casi todos los ítems del proyecto de investigación "Cartografías de la Mirada" [ver en http://cartografiasdelamirada.blogspot.com.es/]; esto es: mirar, mirada, tecnologías de la percepción, reflexión sobre lo que vemos, cómo lo vemos, en función de qué finalidad útil asignada a esa mirada (en el caso de la exposición de Alain Josseau: el control del territorio al servicio de quien ostenta el monopolio de la violencia legítima -el principal poder del Estado, no cuestionado por el Mercado-; o bien para satisfacer nuestras ganas de explicar el mundo, para hacerlo propio, como ocurre en el caso de los protagonistas de las películas de Hitchcock o de Antonioni citadas).


Dar con la exposición de Alain Josseau fue realmente un encuentro mágico. Como además se trataba de una inauguración con presencia del artista, tuve la oportunidad de hablar con él. Nos presentó la galerista, que al ver que reconocía la imagen de la película de Antonioni (al señalársela al hijo de mi primo: "Esta imagen es de una escena de la película 'Blow up', de Antonioni, que tienes que ver sin falta"), debió de pensar que estaba "en el tema" y me dijo que si quería conocer al autor de esas imágenes. Le dije que sí inmediatamente, porque ese mismo día había ocurrido otra revelación mágica, también relacionada con el arte de mirar, y necesitaba contárselo precisamente a él, con la seguridad que te da saber que has encontrado a un confidente, a alguien que deambula por la misma senda.

La otra historia es la siguiente: esa misma mañana, circulando con el coche por las calles de Clermont-Ferrand, de repente en un cartel de señalización de los muchos que pueblan la ciudad, veo uno indicando la dirección para ir a "La Jetée". Fue como si de repente aquellos postes y aquellos carteles cobraran vida y se dirigieran a mí para decirme en voz baja: "Eh, escucha, la realidad no es completamente ajena a ti, aquí tienes algo que te puede interesar: 'La Jetée' ¿no te suena?".

Como no me va a sonar. La primera película de Chris Marker. Pero, ¿qué está ocurriendo aquí? ¿Es que ese cartel me está hablando a mí, personalmente? No puede ser, esto debe tener alguna explicación. Entonces pregunto qué es La Jetée que aparece señalada en el rótulo, y nadie sabe nada. ¿Como puede ser que tres personas de Clermont-Ferrand en el coche y nadie sepa nada sobre qué cosa sea eso de La Jetée?. Porque de entrada no parece que envíe a ningún "muelle" (el significado de jetée en francés). Aunque, también es verdad que en el mismo poste de señalización se indica la dirección hacia Notre Damme du Port, y en Clermont-Ferrand no hay ningún Puerto, por lo que igual resulta que hay una jetée sin muelle o embarcadero. El misterio se resolvería esa misma tarde, en casa de los suegros de mi primo, donde aprovecho la ocasión y les pregunto qué es eso de La Jetée. Primero, uno de ellos dice que se trata de un antiguo teatro, pero luego ella puntualiza que se trata de la sede del Festival Internacional de Cortometrajes de Clermont-Ferrand.





La Jetée de Clermont-Ferrand no es un cine, no es un lugar de proyección de las películas del Festival, es el archivo y centro de documentación del mismo, el lugar donde se guardan las películas y toda la información relacionada con ellas, el lugar en el que, gracias a la digitalización de los films, se puede ir y ver las películas en una pantalla de ordenador. Un lugar de peregrinación escópica. A ese lugar le han llamado La Jetée. ¿No es fascinante? ¿No resulta evidente que se hacía absolutamente necesario contárselo a otro adorador de imágenes? Cuando se lo conté a Alain Josseau, de Tolouse (también de visita en Clermont-Ferrand), se quedó igual de fascinado que yo por el cúmulo de coincidencia y de pistas extendidas por el territorio, puestas ahí "para que las podamos ver aquellos a los que nos gusta mirar".

Regocijándonos ambos en el placer de haber encontrado ese pequeño detalle en la realidad que nos habla de nosotros mismos, como el protagonista de la película de Antonioni cuando descubre al testigo del asesinato que se ha producido mirando las fotos ampliadas (por cierto, en ese mismo momento se introduce en la conversación mi primo, diciendo que ha encontrado en el remake de la escena del parque, hecho por Alain Josseau, entre la arboleda, al testigo del asesinato, lo cual tiene mucho mérito, porque él no ha visto la película y no sabía que había un testigo al que encontrar); en medio de esa excitación, Alain recuerda una frase mítica de la película de Chris Marker: "ellos reinan sobre un imperio de ratas", y decide que tiene que escribirla en el catálogo de la exposición, a modo de dedicatoria, para sellar aquel encuentro.

Después, al volver a España, he vuelto a ver La Jetée de Chris Marker, y la frase exacta es: "Los ganadores montaban guardia sobre un imperio de ratas". Pero hay otra frase muy apropiada a nuestra situación de supervivientes guardando imágenes en la memoria, en el convencimiento de que van a ser nuestro salvoconducto en no-se-sabe-qué-situación (como le pasa al protagonista de La Jetée), una frase que es pronunciada cuando le están inyectando la substancia que le permite ir al pasado a reencontrarse con las imágenes que le tienen cautivado: "...otras imágenes se presentan, se mezclan, en un museo que podría ser el de su memoria". Nuestra memoria personal podría ser pura ficción, producida por un inyectable fantástico.

Dedicado a Alain Josseau, que el otro día en Clermont-Ferrand se acordó de que el único momento en La Jetée en el que la imagen está en movimiento es cuando ella duerme.


____________________________

L'art de regarder (le territoire): des cartes et des paysages.

Mardi dernier, j'étais au vernissage d'une exposition à la Galerie Claire Gastaud à Clermont-Ferrand (Auvergne - France), de l'artiste Alain Josseau: "A la vitesse des images" -même si à l'intérieur de la Galerie j'ai pu voir à un moment écrit: "L'art de la guerre", qui m'a été suggéré par celui que j'ai choisi pour ce commentaire: "L'art de regarder (le territoire): cartographies et paysages". Car c’est bien de cela que parle l’œuvre exposée: l’art de regarder. Regarder le territoire. Parfois frontalement, comme cela correspond à la vision typique adoptée en représentation cartographique; d'autres fois en perspective, comme celle qui correspond à la vision que l'on identifie comme le paysage, urbain ou rural.

En entrant dans la galerie vous pouvez voir un remake de la scène du parc photographié dans le film "Blow up" d'Antonioni; puis un autre remake, la scène de la terrasse regardez par la fenêtre, dans "Rear Window" de Hitchcock; et partout dans la galerie, des images de plans montrés par des hommes politiques ou des militaires (ou militaires politiques), ou ceux-ci les préparant eux-mêmes (élevant des plans, parfois sur le même terrain - je suppose en correspondance avec des techniques spécifiques de représentation du territoire utilisées par les armées, bien que son aspect rappelle la mise en scène d'un site archéologique et les grilles qui sont dessinées avec des fils afin de réaliser une localisation précise des vestiges retrouvés-).

Dans la brève description que nous avons fait de l'exposition, nous trouvon la quasi-totalité des articles du projet de recherche «Cartographies du regard» [voir http://cartografiasdelamirada.blogspot.com.es/], qui est: regarder, regarde, technologies de la perception, la réflexion sur ce que nous voyons, comment nous voyonsselon la finalité utile assignée à ce regard (dans le cas de l'exposition d'Alain Josseau: le contrôle du territoire au service de celui qui détient le monopole de la violence légitime -le pouvoir principal de l'État, non remis en cause par le Marché-; ou pour satisfaire notre désir d'expliquer le monde, de se l'approprier, comme c'est le cas des protagonistes des films d'Hitchcock ou d'Antonioni précités).

Trouver l'exposition de Josseau Alain était vraiment une rencontre magique. Aussi, com qu'il avait la présence de l'artiste, j'ai pu lui parler. La presentation on la faît la propriétaire de la galerie, qui voyant que j'ai reconnu l'image du film d'Antonioni (quan le signaler à le fil de mon cousin«Cette image est tirée d'une scène du film 'Blow up', d'Antonioni, qu'il faut absolument voir»), il a dû penser que j'étais "sur le sujet" et m'a demandé si je souhaitais rencontrer l'auteur de ces images. J'ai dit oui tout de suite, car ce même jour s'était produite une autre révélation magique, également liée à l'art de regarder, et j'avais besoin de la lui dire précisément, avec la sécurité qui vient de savoir que l'on a trouvé un confident, quelqu'un qui erre. autour du même chemin.

L'autre histoire est la suivante: le matin même, en parcourant les rues de Clermont-Ferrand, soudain sur l'un des nombreux panneaux qui peuplent la ville, j'en aperçois un indiquant la direction pour aller à "La Jetée". C'était comme si tout d'un coup ces poteaux et ces affiches s'animaient et s'adressaient à moi pour me dire à voix basse: «Hé, écoute, la réalité ne t'est pas complètement étrangère pour toi, voici quelque chose qui pourrait t'intéresser: "La Jetée", ça ne vous semble pas familier?».

Comment cela peut-il ne pas me sembler familier? Le premier film de Chris Marker. Mais que se passe-t-il ici? Est-ce que ce signe me parle personnellement? Ce n'est pas possible, cela doit avoir une explication. Puis je demande ce que La Jetée est sur le panneau, et personne ne sait rien. Comment se fait-il que trois Clermontois-Ferrands soient dans la voiture et que personne ne sache rien de ce qu'est La Jetée? Parce qu'à première vue, il n'a pas l'air d'envoyer vers un "dock" (le sens de jetée en français). Mais il est vrai aussi que la direction vers Notre Damme du Port est indiquée sur le même panneau, et à Clermont-Ferrand il n'y a pas de Port, il s'avère donc quand même qu'il y a une jetée sans quai ni embarcadère. Le mystère serait résolu le même après-midi, chez la belle-famille de mon cousin, où j'en profitais pour leur demander ce qu'était La Jetée. L'une d'elles dit d'abord qu'il s'agit d'un ancien théâtre, puis elle souligne qu'il s'agit du siège du Festival international du court-métrage de Clermont-Ferrand.

La Jetée de Clermont-Ferrand n'est pas un cinéma, ce n'est pas un lieu de projection des films du Festival, c'est le centre d'archives et de documentation du Festival, le lieu où sont conservés les films et toutes les informations qui y sont liées, le lieu de qui, grâce à la numérisation des films, permet d'aller voir les films sur un écran d'ordinateur. Un lieu de pèlerinage scopique. Ils ont appelé cet endroit "La Jetée". N'est-ce pas fascinant? N'est-il pas évident qu'il fallait absolument en parler à un autre adorateur des images? Quand je l'ai raconté à Alain Josseau, de Toulouse (également de passage à Clermont-Ferrand), il était tout aussi fasciné que moi par l'accumulation de coïncidences et d'indices disséminés sur tout le territoire, placés là «pour que ceux d'entre nous qui aiment regarder puissent les voir».

Nous nous réjouissons tous les deux du plaisir d'avoir trouvé dans la réalité ce petit détail qui nous parle de nous-mêmes, comme le protagoniste du film d'Antonioni lorsqu'il découvre le témoin du meurtre survenu en regardant les photos agrandies (d'ailleurs, en au même instant mon cousin entre dans la conversation en disant qu'il a trouvé dans le remake de la scène du parc, réalisé par Alain Josseau, parmi les arbres, le témoin du meurtre, ce qui a beaucoup de mérite, car il n'a pas vu le film et je ne savais pas qu'il y avait un témoin à retrouver); Au milieu de cette effervescence, Alain se souvient d'une phrase mythique du film de Chris Marker: "ils règnent sur un empire de rats", et décide qu'il doit l'écrire dans le catalogue de l'exposition, en guise de dédicace, pour sceller cette rencontre.

Plus tard, à mon retour en Espagne, j'ai revu La Jetée de Chris Marker, et la phrase exacte est: «Les gagnants montaient la garde sur un empire de rats». Mais il y a une autre phrase qui est très appropriée à notre situation de survivants, gardant des images dans notre mémoire, dans la conviction qu'elles seront notre sauf-conduit dans une situation on ne sait quelle (comme cela arrive au protagoniste de "La Jetée"), phrase qui est prononcée lorsqu'on lui injecte la substance qui lui permet de remonter dans le passé pour retrouver les images qui l'ont captivé: "...d'autres images sont présentées, mélangées, dans un musée qui pourrait être celui de sa mémoire." Notre mémoire personnelle pourrait être une pure fiction, produite par un injectable fantastique.

Dédié à Alain Josseau, qui rappelait l'autre jour à Clermont-Ferrand que le seul moment dans La Jetée où l'image est en mouvement, c'est lorsqu'elle dort.


No hay comentarios:

Publicar un comentario